Artista napoletano, secondo quarto XVII secolo

Olio su tela ottagonale

cm. 74x96,5. Con cornice

Questo affascinante dipinto inedito mostra con chiarezza la sua evidente matrice napoletana, riconducibile ad un eccellente maestro attivo tra il quarto e quinto decennio del Seicento. L'artista si mostra qui ancora sensibile al naturalismo post-caravaggesco, ma virato in una declinazione più classicista e caratterizzato da una peculiare raffinatezza ed eleganza tanto nella composizione, quanto nel disegno e nell'impianto coloristico. Risulta agevole individuare qui affinità più o meno marcate con alcuni tra i protagonisti della coeva scena artistica partenopea: dal Maestro dell'Annuncio ai pastori a Battistello Caracciolo, da Massimo Stanzione a Francesco Guarino, da Artemisia Gentileschi ad Antonio De Bellis, da Aniello Falcone ad Andrea Vaccaro. Ma le analogie più stringenti sono quelle che legano il nostro dipinto allo stile e alla tecnica di Bernardo Cavallino. La logica compositiva e la gestione dello spazio pittorico rimandano, infatti, a tante sue opere a figure multiple, come il Ritorno del figliol prodigo del Museo di Capodimonte di Napoli o i Soldati si dividono la tunica di Cristo della Collezione Intesa San Paolo di Palazzo Zevallos a Napoli; ma ancora più flagranti appaiono le affinità nelle fisionomie, espressioni e posture dei personaggi: si pensi alla Sacra Famiglia della Fuga in Egitto del Wadsworth Atheneum di Hartford, al volto della Santa Lucia della Fondazione De Vito di Firenze, ai personaggi maschili sulla destra nell'Ester e Assuero già presso François Heim a Parigi, e alla Vergine col pastore a fianco nell'Adorazione dei pastori del Museo Nazionale d'Abruzzo de L'Aquila.

BIBLIOGRAFIA DI CONFRONTO:
N. SPINOSA, Grazia e tenerezza in posa. Bernardo Cavallino e il suo tempo, Roma 2013.